Gonzalo Mezza, The Virtual Museum Project

  
Gonzalo Mezza es un artista precursor del videoarte y arte multimedial y net art, tanto en Chile como en el extranjero.

 Ingresó a la Facultad Facultad de Arte de la Universidad de Chile en 1969. Entre 1971 y 1974 estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño (EINA), Barcelona, España. En esos mismos años conoció y trabajó conjuntamente con Antoni Muntadas en el desarrollo del arte conceptual y la concreción del video–arte empleando el medio electrónico. Entre 1974 y 1975 ingresó al Instituto de Medios Audiovisuales (IMA), Barcelona, España. También estudió en Dinamarca, regresando en 1979 a Chile. Su trabajo de carácter experimental se desarrolló en paralelo al realizado por aquellos artistas que la teórica Nelly Richard agrupó bajo la denominación Escena de Avanzada.

En 1981 creó la Instalación N.S.E.O=Instalación de Información Liberada, su primera obra en soporte digital, situada en las oficinas de IBM en Chile, un espacio ajeno y desvinculado de los circuitos de exhibición oficiales. La sigla hace referencia a los cuatro puntos cardinales: Norte, Sur, Este, Oeste. La obra contempló una computadora IBM, iluminación de neón y sonido. Desde las oficinas de la IBM se emitía información a partir de un computador: una verdadera anticipación de las futuras comunicaciones por internet.

En 1994 exhibió en la Sala Matta del MNBA la instalación Al borde del siglo XXl + Transferencias postmodernas o Pinturas Digitales,  tal como indica su título, la obra no incluye pinceles ni óleos. Luego creó el concepto de los cibergrabados, consistentes en obras digitales que el artista “libera” en la red para que otros internautas en puntos distantes puedan intervenirlas, dejando atrás la noción de una pieza única e inmutable. “Una década atrás era muy difícil de explicar este concepto. Son obras participativas, se ofrece un diálogo con el espectador, de ahí viene esta hipótesis mía de terminar con la matriz y la pieza única”.

Desde los inicios de la década de 1970 Gonzalo Mezza (Santiago, 1949) realizó trabajos vinculados al arte conceptual e instalaciones con medios electrónicos, utilizando el video-arte, la fotografía, posteriormente la informática, internet, tecnologías digitales a través del ciberes

Alunas: Maria Eduarda Ribeiro,Gabriela e Julia 

Recife, 1949 | Vive e trabalha em Recife, Brasil.  

Pioneiro na utilização de mídias contemporâneas, como a arte postal, audioarte, videoarte e xerografia no Brasil, Paulo Bruscky é um dos maiores artistas conceituais na arte brasileira. Participou das 16ª, 20ª, 26ª (sala especial) e 29ª edições da Bienal de São Paulo, 10ª Bienal de Havana (sala especial), 7ª Bienal do Mercosul (sala especial), entre outras bienais, e da Trienal Poli/Gráfica de San Juan em Porto Rico. Sua obra figura nas coleções do Centre Pompidou (França), Tate Modern (Inglaterra), Museum of Modern Art – MoMA (Estados Unidos), MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo e MAC USP – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Espanha), Museu de Arte Moderna de Amsterdã (Holanda), entre outros. Ao longo de sua carreira, foi contemplado com diversos prêmios. Em 2009, foi anistiado e recebeu o título de Cavaleiro da Ordem do Mérito Cultural, maior honraria do governo brasileiro, e, em 2011, foi homenageado com o prêmio hors concours de arte e tecnologia do Instituto Sergio Motta.

Iniciando sua trajetória na década de 1960, Bruscky vai manter contato próximo e corresponder-se com o grupo Fluxus e Gutai, dos quais possui o maior acervo da América Latina. Desde suas primeiras incursões artísticas, afirma-se como artista conceitual e, durante os anos 1970, carregará sua obra com intenso conteúdo político como forma de protesto ao sistema ditatorial brasileiro. Homenageia também, em seus trabalhos, artistas como John Cage e Duchamp, e, em performance de 1978, pergunta aos seus espectadores “O que é arte, para que serve?”, e reforça esse tipo de questionamento em outros trabalhos comoConfirmado: é arte ou É a arte reversível?.

Paulo Bruscky foi responsável por renovar a cena artística nacional dos anos 1970 e por inserir na arte brasileira outros tipos de mídias como xerox, fax, carimbo,artdoor, entre outras. O artista desenvolve, através do uso de palavras e intertextualidade, um trabalho carregado de significado. Através da arte correio ele pôde burlar a censura durante os anos 1970 dentro do Movimento Internacional de Arte Correio. As questões de original e cópia, muito presentes na arte contemporânea, também se tornam visíveis em trabalhos como Arte com firma reconhecida. Nos anos 1970, Bruscky também faz experimentações relacionadas ao corpo e novas tecnologias, inclusive da área médica, como o conjunto de obras Meu cérebro desenha assim, Sentimentos: Um poema feito com o coração, Autum Radium Retratum, entre outros. Seu pioneirismo também está inserido na fotolinguagem dos anos 1970, através de séries como Alto retrato, Dados biográficos, O eu comigo, AlimentAção e MinoPaulo

Alunas: Maria Eduarda Ribeiro,Gabriela e Julia 

Artista francês, Marcel Duchamp nasceu em Blainville, França, a 28 de julho de 1887, e morreu em Nova York, EUA, em 2 de outubro de 1968. Irmão do pintor Jacques Villon (Gastón Duchamp) e do escultor Raymond Duchamp-Villon. Freqüentou em Paris a Academie Julian, onde pinta quadros impressionistas, segundo ele, "só para ver como eles faziam isso".

Em 1911-1912 suas obras "O rei e a rainha cercados de nus" e "Nu descendo uma escada" estão na confluência entre o Cubismo e o Futurismo. São quadros simultaneistas, análises do espaço e do movimento. Mas já se destacam pelos títulos, que Duchamp pretende incorporar ao espaço mental da obra. 

Alunas:Maria Eduarda Ribeiro,Gabriela e Julia

Luiza Amaral

Luiza Amaral

Luiza Amaral

Luiza Amaral

Surrealismo ( Anna Paula )

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.O surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo.

Escadaria Selaron (Anna Paula)

As Sete Maravilhas do Mundo ( Anna Paula )

A arte e sua interação moderna.

 A interação com um espectador faz com que a arte se torne interativa. Toda arte é interativa quando sua expressão artística tem uma interação com a obra. Algumas obras estão conseguindo realizar essa interação com as pessoas, onde permite introduzir na peça. Alguns trabalhos necessitam de estímulos de som, calor, toque, e outros para efetuar o movimento, também alguns têm uma integração com hipertextos para navegar. 

     

Arte interativa não deve ser confundida com outros tipos de arte que não permitem este diálogo. Com a modernização histórica da arte cada cultura, sociedades se apresenta com posturas diferentes de se apresentar, com subjetividade utilizado em suas fontes.  

Bruna Maria 

Arte postal

A arte postal, também conhecida pela expressão inglesa mail art, é uma forma de arte que utiliza objetos relacionados ao correio como meio.

O termo arte postal pode se referir a uma mensagem individual, o meio pelo qual ela é enviada, ou a um gênero artístico. Muitas vezes ela é também referida em inglês comoCorrespondence/Mail Art (CMA).

Ela se iniciou em meados do século XX na "Correspondance Art School" de Nova Iorque e teve grande expressão nas décadas de 1970 e 1980.¹

Artistas postais tipicamente trocam efêmeras na forma de cartas ilustradas, fanzines, envelopes decorados ou ilustrados, cartões postais, objetos tridimensionais, etc.

Uma rede internacional de arte postal amorfa envolvendo milhares de participantes em mais de cinquenta países desenvolveu-se entre as décadas de 1950 e 1990.

Ela foi influenciada por outros movimentos, como o Dadaísmo e o Fluxus.

Uma ideia da arte postal é a de troca sem comércio; a arte postal inicial era, em parte, uma esnobada de galerias de arte, show de jurados, e exclusividade em arte.

Um dito no movimento de arte postal é "remetentes recebem" ("senders receive"), significando que alguém não deve esperar receber arte postal a menos que participe ativamente do movimento.

 

    Bruna Maria 

Pintura em corpos humanos. (Luisa Balsamão e Luisa Mara)

Existe vários tipo de telas para pintar, mas esses artistas escolheram como inspiração vários temas pra colocar em pratica seus talentos em corpos humanos.
Veja a seguir:

Artes em cabelos (Luisa Mara e Luisa Balsamão)

Arte 3D – A arte da ilusão de ótica (Luisa Balsamão e Luisa Mara)

        No mundo da arte existem vários estilos de pinturas, à medida que a humanidade vai avançando tecnologicamente, surgem novas tintas, novas formas e formato de artes. Todos expressando os sentimentos da época. Temos como bons exemplos de estilos de pinturas: o Cubismo, o Impressionismo, o Abstracionismo, o Naturalismo, o Surrealismo, a Arte Renascentista, a Neo-clássica, a Arte Moderna, a Arte Pop e outras mais. Atualmente, a geração tecnológica buscou um avanço no estilo de perspectiva da era renascentista e deu origem a uma nova arte, utilizando-se de efeitos da terceira dimensão, a tão famosa arte 3D. É encantadora a ilusão de ótica que elas nos proporcionam, basta vê prá crer! Confira nossa seleção de imagens encontradas na internet e se surpreenda, tudo leva a crer que seja realidade, mas não passa de uma pintura.

Chroma Key, Thiago

Chroma key é uma técnica de efeito visual que consiste em colocar uma imagem sobre uma outra através do anulamento de uma cor padrão, como por exemplo o verde ou o azul. É uma técnica de processamento de imagens cujo objetivo é eliminar o fundo de uma imagem para isolar os personagens ou objetos de interesse que posteriormente são combinados com uma outra imagem de fundo. O efeito ou técnica Chroma Key é utilizado em vídeos em que se deseja substituir o fundo por algum outro vídeo ou foto. Você já deve ter visto nos telejornais quando vão anunciar a previsão do tempo, atrás da pessoa que apresenta há um mapa do local, para fazer esse efeito foi utilizada a técnica Chroma Key ou Keying, na qual se filma em um fundo de cor sólida, geralmente azul e verde e hoje se usam até o vermelho, e depois se substitui essa cor.

Pìntura à oleo - Autor Desconhecido Bernardo

Desenho de Cazuza - Autor Desconhecido - Bernardo

Abapuru - Tarsila do Amaral 1928 Bernardo

Fenando Bruno, Pedro João, Felipe Augusto

Arte de jogos Digitais

Design e programação de jogos, também conhecido como Tecnologia em Jogos Digitais, é um curso superior de tecnólogo, reconhecido pelo MEC, que visa a criação, desenvolvimento e implementação de jogos em diversas plataformas, como computador, consoles de Vídeo-game, jogos on-line na Internet, jogos de celular, entre outros.
Os tecnólogos em design e programação de jogos podem criar jogos de vários estilos diferentes, como os de entretenimento, educativos, jogos que transmitem mensagens publicitárias ou até mesmo simuladores de treinamento profissional e empresarial.
O desenvolvedor (designer) dispõe de uma gama muito grande de softwares de criação de gráficos onde ele pode se especializar para o desenvolvimento dos projetos. Um destes é o 3D Studio MAX produzido pela Autodesk.

Arte com Sombras , luiz otavio

PEDRO JOÃO, FELIPE AUGUSTO,FERNANDO BRUNO

A Arte do Anime

Anime, animê ou animé em japonês: アニメ, transl. Animação, é qualquer animação ou desenho produzido com características especificas do próprio, como olhos grandes e traço simplificado. Anime é uma animação originalmente do Japão, mas não restrita somente na região.
A palavra anime tem significados diferentes para os japoneses e para os ocidentais. Para os japoneses, anime é tudo o que seja animação, seja ele estrangeiro ou nacional. Para os ocidentais, a palavra se refere aos desenhos animados vindos do Japão. A origem da palavra é controversa, podendo vir da palavra inglesa animation ("animação") ou da palavra francesa animée ("animado"), versão defendida por pesquisadores como Frederik L Schodt e Alfons Moliné. Ao contrário do que muitos pensam, o animê não é um género, mas um meio, e no Japão produzem-se filmes animados com conteúdos variados, dentro de todos os géneros possíveis e imagináveis (comédia, terror, drama, ficção científica, etc.).